中国艺术家王敬宜主题个展“一根刺的距离”于迪拜画廊成功开幕 –

王敬宜个人展览
《一根刺的距离》

《友谊的小船》,布面油画, 66 x 86 厘米, 2020

2021年4月1日,中国青年艺术家王敬宜的最新个人展览“一根刺的距离”(Natural Social Distancing)在迪拜Four You Gallery线上空间开展,这是她的首个线上个展。

此次展览共展出了22幅全新油画作品,皆为王敬宜自2020年以来创作的新作,均为首次公开亮相,作品一经展出便备受国际藏家的关注。

《生长》, 布面油画, 107 x 89 厘米, 2020

在新冠疫情肆虐全球的2020年,“保持社交距离”成为日常生活中最熟悉的词汇。疾病的大流行,再次敦促人们反思人类与自然的关系。

在近5年的创作中,仙人掌一直是王敬宜的绘画载体。然而随着时间的变化,她的作品承载了与以往不同的意义。在此次以“一根刺的距离”为主题的展览中,每张肖像作品都具有鲜明的写实特征,背后的蕴意发人深思。

左:《渴望#1》,布面油画,51 x 41厘米,2020 右:《渴望#2》,布面油画,51 x 41厘米, 2020

她的绘画风格将超现实主义和写实主义相结合,形成了一种独特的艺术风格。画面透露出她对光线和构图的深刻理解,以及对当下热点问题的深入思考。

去年,纽约成为全球疫情的震中,王敬宜被困在画室中,这迫使她持续用画笔抒发对当下所发生事件的回应。她通过视觉语言,用更广的视角阐释了世界的脆弱性。就如同画中泄气的地球,被仙人掌刺穿,仿佛地球在眼前分崩离析,但画面却凝固在焦灼的临界状态——上一秒仍完整,下一秒或崩塌;仿佛有一颗针,即将戳破真相。

在线展厅(Viewing Room)

在这期间,人类与自然之间的关系,一直是王敬宜反复思考的问题。这一场突如其来的全球流行疾病,让人们意识到:人类与自然本就是一个生命共同体。

在她的构思之下,这些画作将激起人们对大自然的敬畏与尊重,并始终保持着温文和谦逊的态度。毋庸置疑的是,我们必须依赖自然且与其和谐相处。

《仙人掌开会》,117 x 147 厘米,布面油画,2021
《绿与蓝》, 布面油画, 66 x 76 厘米,2020

王敬宜个人展览《一根刺的距离》在线展厅(Viewing Room)👇,或点击文末【阅读原文】进入链接
https://fouryougallery.com/jingyi-wang-natural-social-distancing/

对比2019年个人展览《柔刺》中展出的一批仙人掌绘画系列作品,两年之后的此次展览所展出的作品相比起之前,有哪些推进或更多的探索?

相比几年前画的仙人掌系列,我感觉现在画起来更加自由。每个阶段都有所不同,可以说这几年来,我也是见证着我的仙人掌们“长大成人”。2017年的《生长》,它们还只是生长在室内的绿植,随后逐渐成人形。和两年前相比,我觉得这批作品加入了更多我个人的情感因素。创作的内容基本上都是和个人情绪和经历息息相关的。

左:《梦回巴塞罗那》,木板油画,25 x 20 厘米, 2020 右:《不要悲伤》,木板油画,25 x 20 厘米,2020

2020年是特殊的一年,大家都很焦虑;隔离期间,我开始创作此次展览所展出的全新系列,有暗喻新冠病毒的形象,也有一些表达去年整个一年对世界观的认知和态度。所以今年的这个展览的画面整体风格都是偏忧郁的。

《保持微笑》,布面油画, 107 x 89 厘米, 2021

2020年,大家都居家隔离、几乎足不出户,相信你也是如此。那么在这段时间里,你是如何寻找创作灵感的呢?

我的创作灵感来源都是每天生活的所感所想,疫情期间接触最多的就是社会新闻、影视剧、社交网络等等。最重要的还是自我梳理,把前几年的一些创作想法却因为种种原因没能动笔的画作,这次完成了一些。

《针察》,布面油画,147 x 183 厘米, 2021

比如在创作这幅名为《Poking》(中文名《针察》)的作品时,我是十分亢奋的。它的灵感来源于大概十年前,我在卢浮宫的展厅内看到了一幅很诡异又搞笑的画《加布莉埃尔与她的一位姐妹》,它颠覆了我对古典画的认知。我就用相机拍下了这张搞怪的作品。

2012年,王敬宜和朋友在作品《加布莉埃尔与她的一位姐妹》前的合影。
佚名,《加布莉埃尔与她的一位姐妹》,约1595年,卢浮宫馆藏。

也算是念念不忘必有回响吧,在创作过程中就突然受到了启发。结合了当下的疫情议题,以及之前看新闻报道南极冰川断裂的生态问题,就联想到了这样的画面。同时,我也想用轻松幽默的方法去表达严肃的问题。

这次展览除了仙人掌之外还有一个“流浪气球系列”,这一系列的创作灵感是什么?你想表达什么?可否分享一些创作故事?

我一直说仙人掌是我表达情感的载体,也不是说所有的主题一定要围绕它来进行。这个“流浪气球系列”就是我另一方面对于人和自然的态度,以及个人情感的表达。

《流浪气球#3》,布面油画,107 x 107 厘米, 2021

《流浪气球》这件作品是我翻朋友圈时,得到的创作灵感。当时看到老朋友发照片晒刚刚出生的二宝儿子大白云。大白云躺在红白格小褥子上的照片,我感觉一切都暖暖的。这个红白格子小褥子也让我回忆起我的童年——儿时的我也有这样的一个小褥子,是姥姥一针一线缝制的;那时我经常陪在姥姥身边,帮她穿针引线。红格子也是画面中不多的暖色调,它是希望的存在。

《流浪气球#1》, 布面油画, 150 x 150 厘米,2021

而背景部分是我的家乡锦州的风景笔架山“天桥” ,让我想起了十年前和大白云的妈妈在笔架山写生的时光。那时经常有热情的东北老乡好奇围观并问很多让人忍俊不禁的问题,例如:画画的箱子是小饭桌吗?你们是双胞胎吗?……

同时也让我感到:我似乎流浪了太久了。就像画中泄了气的气球一样,轻飘飘的、没有根,唯一渴望的是向着家乡的那方。创作时我满脑子的旋律都是《故乡的云》,所以不知不觉就画了一朵朵故乡的大白云。

《流浪仙人掌》,布面油画,147 x 102 厘米, 2021

而这幅《流浪仙人掌》也是在描绘着我自己的一个处境。完成后我坐在画布前,看着画中漂浮在阴郁空中泄了气的仙人掌气球。它也是为数不多的在我完成绘画后,自我感动流泪的作品。

“流浪气球系列”其实也是我一直以来的构想,现在能够呈现出来一部分,算是实现心愿了。

除了仙人掌之外,你的创作主题中也经常可以见到独角兽,为什么会想到画独角兽呢?

《好梦》,布面油画,102 x 122 厘米, 2021

比如《好梦》这件作品吧,画面中一大一小两只独角兽是母女关系,是我在刷了好几遍电影《你好,李焕英》有感而发创作的。再加上今年开始也饱受睡眠问题的困扰,我也希望能像画里的小独角兽一样,在母亲的庇护下,睡一个无忧无虑的安稳好觉。这幅画有个细节就是那个小独角兽有个小脏辫,乖巧又叛逆。

【更多作品】

《孤独肖像》,木板油画, 25 x 20 厘米, 2020
左:《请走开》,木板油画,25 x 20 厘米, 2020 右:《望穿秋水》,布面油画,122 x 102 厘米,2021
《对话》,布面油画,102 x 122 厘米, 2021
《碰》,布面油画,122 x 101.6 厘米,2020
《漫步哈瓦那》,布面油画,61 x 51 厘米,2020
《穿比基尼的仙人掌》,布面油画,61 x 45.7 厘米,2020
王敬宜

王敬宜,青年艺术家。1989年生于辽宁锦州,2013年毕业于中央美术学院油画系获学士学位,2016年毕业于纽约艺术学院获硕士学位,现居纽约。

曾获“Terra Foundation”奖,赴法国吉维尼艺术驻留。其作品曾展览于艺术纽约(Art New York)、纽约苏富比拍卖行、纽约Equity Gallery、Portrait Inc、大都会展览馆、大连未知空间(X Gallery)、成蹊当代艺术中心等中美画廊及艺术机构。作品刊登于ArtMaze Mag、Studio Visit等多家艺术杂志。其作品受到侨报、星岛日报、世界日报、雅昌艺术网等媒体关注及报道。2017年个人展览《生长》在纽约第一银行画廊举办,2019年个人展览《柔刺》在纽约时代(Time Arts)画廊举办。

【关于画廊】

Four You Gallery位于迪拜,2021年初开始线上巡回展览项目,致力于为全球多元化背景下的优秀女性艺术家,提供具有广阔视野的展示平台。Four You Gallery 通过关注女性艺术家在艺术上的表现,展示风格鲜明、造型大胆的艺术作品,为来自全球的藏家、学者及艺术爱好者,展示臻选艺术佳作。

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